Terri Lyne Carrington în misiunea ei de a corecta istoria jazz-ului: „Femeile nu sunt numite suficient de genii” | Jazz

[ad_1]

euImaginați-vă pentru o clipă că ești un muzician de jazz în căutarea unui standard de stăpânit – una dintre acele cântece atemporale acceptate pe scară largă ca coloana vertebrală a genului. Răsfoiești The Real Book pentru inspirație – cea mai bine vândută colecție de cântece jazz din toate timpurile, cu coperta sa distinctă de piersici. Există muzică de la Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Herbie Hancock, regretatul Chick Corea – nume nespuse. Dar răsfoind cele 400 de cântece ale sale, ceva nu este în regulă: doar unul dintre aceste standarde de jazz este scris de o femeie.

Bateristul câștigător al Grammy Terri Lyne Carrington știa că asta nu era tot. The Real Book conține Willow Weep for Me a lui Ann Ronell și câteva melodii atribuite lui Billie Holiday, spune ea, dar trece cu vederea nenumăratele femei care au făcut istorie jazz-ului. Carrington este, de asemenea, profesor la Berklee College of Music, unde prima carte reală a fost concepută în anii 1970. Proiectul ei viitor, New Standards, este o soluție: o carte de partituri cu compoziții de jazz scrise în întregime de femei. În plus, ea a selectat 11 pentru a înregistra un album de studio, alături de invitați printre care Ravi Coltrane (fiul lui John și Alice), cântăreața și flautistul Melanie Charles și trompetistul avangardist Ambrose Akinmusirie (și va fi completat de o expoziție multimedia la Centrul Carr din Detroit). “geniisubliniază Carrington. „Femeile nu se numesc așa suficient”.

Baterist de peste 40 de ani, Carrington a lucrat cu toată lumea, de la Hancock la Wayne Shorter, Stan Getz, Teena Marie și Ela Minus. New Standards evidențiază și talentul său de curator, reunind 101 compozitori de pe toate continentele și din diferite epoci. Există virtuoți americani (harpiste Dorothy Ashby și Alice Coltrane, trombonista Melba Liston, pianista de avangardă Carla Bley – al cărui fost soț, Paul, a fost în cartea originală); doi latino-americani contemporani, pianista de jazz braziliană Eliane Elias și saxofonista chiliană Patricia Zárate Pérez; și „necunoscute” precum Sara Cassey, o pianistă din Detroit ale cărei compoziții au fost interpretate de oameni mari precum Thelonious Monk și Gene Krupa, în timp ce ea a rămas în culise.

De asemenea, noua generație: printre aceștia, arpistul newyorkez Brandee Younger, saxofonista londoneză Nubya Garcia și Jaimie Branch, un jucător dinamic de la eticheta progresivă International Anthem din Chicago, care a murit în august, la vârsta de 39 de ani. trompeta”, spune Carrington despre Branch. „Și personalitatea ei reiese din partiturile ei grafice – fiind un renegat, făcând oamenii să gândească. Este o pierdere uriașă. »

La fel ca Branch, compozitorii New Standards au evitat structurile convenționale de jazz și au împins forma înainte. În timp ce în mod tradițional, bărbații sunt prezentați ca inovatori, aceste femei sunt neconformiste cu drepturi depline. Apropiindu-se de casa ei din Boston, Carrington își arată tricoul, care poartă sloganul uneia dintre inițiativele sale de echilibru de gen: Jazz Without Patriarchy. „Când te gândești în acești termeni echitabili, femeile ar fi vizionare la fel ca bărbații”.

Doar două persoane au refuzat să fie implicate, a spus ea, pentru că „nu cred că femeile ar trebui separate”. Dar, argumentează Carrington, „nu este nimic în neregulă în a sărbători femeile fără a sugera că femeile ar trebui să fie izolate”.

Terri Lyne Carrington cântă cu trupa lui Cassandra Wilson la Central Park SummerStage, New York.
Terri Lyne Carrington cântă cu trupa lui Cassandra Wilson la Central Park SummerStage, New York. Fotografie: Jack Vartoogian/Getty Images

Carrington a crescut știind că „nu existau alte fetițe ca mine”. O copilă minune născută într-o familie de bateri, avea 10 ani când fluelhornist Clark Terry a dus-o la Wichita Jazz Festival ca invitată specială și 11 ani când i s-a oferit o bursă pentru Berklee – după ce nimeni altul decât Ella Fitzgerald a insistat că președintele școlii urmărește cântând tânărul toboșar.

La începutul carierei sale de 40 de ani, Carrington a refuzat să joace în listele exclusiv feminine. Acest lucru s-a schimbat cu cel de-al șaselea album al ei, The Mosaic Project din 2011, unde a adunat o trupă grea, incluzând Esperanza Spalding, Dee Dee Bridgewater, Nona Hendryx și dirijorul Sheila E.. “Comentariile pe care le-am primit au fost: am fost prea ambițios, nu aveam de gând să fiu niciodată un lider bun. Deși avem, desigur, Art Blakey, Max Roach, Elvin Jones…”

La acea vreme, multe dintre marile case de discuri de jazz „nu semnau foarte multe instrumentiste de sex feminin, doar câțiva pianiști”, spune ea. „Nu a fost nici un efort [to change that]. Când mă gândesc înapoi, era aceeași poveste: femeile cântă jazz și bărbații îl cântă. În cele din urmă, ea a semnat The Mosaic Project cu independenta Concord Jazz: a câștigat un Grammy.

Noi norme vin după ce disparitatea de gen a devenit mai puternică. Există diverse statistici alarmante cu privire la lipsa relativă a femeilor în jazz, în special ca instrumentiste: un studiu din 2019 din Regatul Unit a constatat că doar 19% dintre listele de artiști de jazz erau femei, în timp ce 26% erau artiști solo, comparativ cu 8% în grupuri. În Statele Unite, NPR a concluzionat că, între 2017 și 2019, majoritatea înregistrărilor clasate în sondajul anual al criticilor de jazz „nu au inclus nicio muziciană în rândul personalului lor principal”.

Dar de la mișcarea #MeToo, spune Carrington, „cu siguranță a existat o schimbare a conștiinței” – inclusiv a lui – și diferite măsuri pentru a aborda dezechilibrul. „Suntem într-un stadiu al societății în care femeile spun: nu mai mult”.

Nubia Garcia
Saxofonista Nubya Garcia, unul dintre muzicienii recrutați de Carrington pentru proiectul New Standards. Fotografie: Robin Little/Redferns

Berklee a avut propriul său cont în 2017, când o dezvăluire a susținut o istorie lungă de conduită sexuală necorespunzătoare la școală. Curând după aceea, Carrington a înființat Institutul Berklee de Jazz și Justiție de Gen. „Am început să ascult o mulțime de tinere”, spune ea, „și am spus: „Uau, fac parte din problemă dacă nu încerc să fiu parte din soluție”. Programul oferă oportunități. pentru femei și muzicieni non-binari „să învețe muzică fără sarcinile suplimentare care pot veni odată cu a fi într-un spațiu dominat de bărbați”.

În jazz, acest spațiu înseamnă că, ca femeie, „trebuie să te încadrezi într-un fel; nu poți fi prea feminin sau prea masculin”, spune Carrington, care este obositor să navigheze înainte chiar să-și ia instrumentul. Iar câțiva studenți i-au spus lui Carrington că au descoperit că devin duri „pentru că nu au vrut să fie loviti”.

Apoi, există doar vechi generalizări sexiste de care trebuie să ne ocupăm. În 2017, muzicianul american Robert Glasper a susținut că femeilor „nu le place prea mult să stea solo” în jazz și a comparat intrarea în groove – ceea ce femeile aparent preferă mult – cu găsirea unui „clitoris muzical”. De atunci și-a cerut scuze pentru observațiile sale. Carrington a intervenit. „L-am sunat să vorbesc cu el despre asta”, a spus ea, adăugând că el a ținut cont de argumentele ei.

„Nici măcar nu dau vina pe acești tipi pentru limbajul pe care îl folosesc și pentru punctul lor de vedere, pentru că sunt de atât de mult timp”, continuă ea. „Dez vina pe sistemul și structurile dincolo de indivizi. Dacă ți s-a spus toată viața că aceasta este realitatea, acesta este comportamentul acceptabil, atunci trebuie doar să ne educăm unii pe alții. nici nu ma mai enervez. Eu doar scutur din cap și spun: OK, mai e de lucru.

Cu siguranță, Carrington are treaba pentru el. Ea atrage atenția către acțiunea afirmativă, angajarea în afara cercului său social și oferirea fetelor de vârstă școlară instrumente în loc de microfoane ca modalități de a ajuta la înlăturarea prejudecăților de gen. Alături de New Standards, ea lansează și Next Jazz Legacy, un program important de mentorat de trei ani pentru femei și muziciene non-binare, cu scopul de a face jazzul american mai incluziv. „Teritoriul necunoscut poate fi inconfortabil”, conchide ea, „dar lucrurile s-au schimbat și se schimbă”.

New Standards Vol 1 apare pe 16 septembrie pe Candid Records.

Aveți o părere despre problemele ridicate în acest articol? Dacă doriți să trimiteți o scrisoare de până la 300 de cuvinte pentru a fi luată în considerare pentru publicare, trimiteți-o prin e-mail la [email protected]

Add Comment